#conflicto colombiano

[europahoynews]

Los sobrevivientes del conflicto colombiano se convierten en héroes del bosque en busca de soluciones al cambio climático

Esta vía fluvial, testigo silencioso de la agitación del municipio de Mapiripán, lo ha visto todo: el tráfico de vida silvestre, las cosechas de coca que alimentaron el conflicto, los cuerpos humanos abandonados en medio de una masacre atroz y la erosión implacable de la selva tropical que alguna vez alimentó. . Ahora, Sandra espera que esto elimine el dolor del pasado y marque el comienzo de una…

[latinotiktok]

vengo a hablar de esto aquí porque este blog y su fanaticada es el gringo hate club más grande que conozco + han pasado meses pero esto aún me afecta. voy a contar las cosas como me acuerdo de ellas.

una vez estaba jodiendo en un servidor donde soy el único latino, el resto son gringos. y estaban jodiendo con su "que putas es un kilómetro 💥💥💥📣📣" y yo dije algo, jodiendo, sobre cómo el métrico es mejor. JODIENDO.

entonces llega uno de ellos, el dueño del servidor preciso, y empieza a decir "imagínense no tener la plata para pagar carne (algo que mencioné en llamadas con el)" lo cual pensó que era algo jaja gracioso que decir pero yo lo interpreté como si me estuviera diciendo pobre. de ahí pude haber dicho cosas feas sobre los tiroteos escolares y todo eso pero jodí no más "ay que no tienen transporte público, ay que no se qué"

y me empezaron a decir, a mi, un Colombiano, cuyo país aún sigue sumergido en el conflicto armado, "imagínense tener un periodo en su país llamado la violencia" Osea se estaba burlando de UN GENOCIDIO. ahora que, se va a burlar de sus amigos polacos por el holocausto?? "ah qué la fama de la cocaína, que tú eres un drogadicto" etc

y después yo dije "en este punto pude haber hecho un chiste de tiroteos escolares pero no lo hice porque pensé que estábamos siendo gente decente" y ahí me dijeron a mi que yo estaba siendo grosero, que nos teníamos que detener.

han pasado meses, ya el dueño del servidor se disculpó conmigo, pero sobra decir que nunca les voy a volver a hablar de mi país, que he intentado que se vea lo más bonito posible para acabar con esos estereotipos negativos.

tl;dr: odio a los gringos. hipócritas de mierda

LA RAPIDEZ CON LA QUE LES SALIÓ LA XENOFOBIA 💀 DIOS QUE BRONCA que se limpien el culo que lo tienen bastante sucio antes de hablar de Colombia!!!!

[waltfrasescazadordepalabras]

Piedad Bonett

“A los quince años descubrí que una bicicleta y el viento sobre mi cara podían ser una forma suprema de felicidad". -Piedad Bonett

 [Donde nadie me espere]- Piedad Bonett

¡Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana 2024 ¡

Piedad Bonnett (Amalfi, Antioquia, 1951) es una poeta, novelista, dramaturga y crítica literaria colombiana. Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana 2024.

Hija, nieta y hermana de maestros, Piedad Bonnett nació en el municipio antioqueño de Amalfi en el seno de una familia muy católica. Con 14 años ya escribía y leía poesía. Estudió en un internado y más tarde se licenció en Filosofía y Letras de la Universidad de los Andes, donde ha ejercido como profesora en filosofía y lenguas y donde ocupó la cátedra de literatura desde 1981. Tiene una maestría en Teoría del Arte, la Arquitectura y el Diseño por la Universidad Nacional de Colombia. Fue profesora de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de Los Andes de 1981 a 2010.

Pasó 30 años dando clases a adolescentes en la Universidad de Medellín.

Su primer libro de poesía De círculo y ceniza» fue publicado en 1989 y recibió una mención de honor en el Concurso Hispanoamericano de Poesía Octavio Paz.

En 1992 recibió la beca Francisco de Paula Santander para un trabajo de dramaturgia. En 1994 fue galardonada con el Premio Nacional de Poesía otorgado por Colcultura con «El hilo de los días».

En 1996 publicó Ese animal triste.

En 1998, recibió una de las becas de investigación del Ministerio de Cultura, con el proyecto Cinco entrevistas a poetas colombianos, que dio origen a su libro Imaginación y oficio, publicado por la Universidad de Antioquia, 2003. En 2011 obtuvo el premio "Casa América de Poesía Americana" por Explicaciones no pedidas.

Su poesía, teatro y narrativa están profundamente arraigadas en su experiencia vital y expresan la visión de la mujer de clase media en un país desgarrado por múltiples violencias, desigualdades y conflictos.

Cuando su hijo Daniel tenía 18 años fue diagnosticado de esquizofrenia y diez años después se suicidó en Nueva York donde estudiaba arte en Columbia. A partir de la experiencia publicó Lo que no tiene nombre (2013), una reflexión sobre el suicidio y el desconcierto que provoca la muerte de un hijo.

En Qué hacer con estos pedazos (2022) habla de la insatisfacción, de la vida matrimonial, la vejez, y las relaciones familiares. También se ha dedicado a la crítica literaria. Es columnista del periódico El Espectador desde 2012.

En el XIV Encuentro de poetas del mundo latino, que tuvo lugar en Ciudad de México y Aguascalientes entre el 25 y el 31 de octubre de 2012, le fue otorgado el premio de poesía Poetas del Mundo Latino Víctor Sandoval 2012 por su aporte a la lengua castellana. En 2017 recibió el premio Generación del 27 por Los habitados.

Cuentos y ensayos suyos han sido publicados en distintas revistas y periódicos del país y del extranjero. Ha representado a Colombia en numerosos encuentros de poesía en Granada (España), Córdoba (España), Morelia (México), Rosario (Argentina) y Medellín (Colombia), entre muchos otros, y en encuentros literarios como el Festival de Literatura de Berlín y el Hay Festival de Segovia. En 2008 fue la poeta homenajeada por la Consejería para la equidad de la Mujer de la Presidencia de la República, durante la Feria del libro de Bogotá.

Su poesía ha sido traducida al italiano, al inglés, al francés, al sueco, al griego y al portugués.

Pido al dolor que persevere- Piedad Bonett

Pido al dolor que persevere.

Que no se rinda al tiempo, que se incruste como una larva eterna en mi costado para que de su mano cada día con tus ojos intactos resucites, con tu luz y tu pena resucites dentro de mí.

Para que no te mueras doblemente pido al dolor que sea mi alimento, el aire de mi llama, de la lumbre donde vengas a diario a consolarte de los fríos paisajes de la muerte. -Piedad Bonett

Ahora que ya no soy más joven- Piedad Bonett

"Ahora que ya remonto la mitad del camino de mi vida, yo que siempre me apené de las gentes mayores, yo, que soy eterna pues he muerto cien veces, de tedio, de agonía, y que alargo mis brazos al sol en las mañanas y me arrullo en las noches y me canto canciones para espantar el miedo, ¿qué haré con esta sombra que comienza a vestirme y a despojarme sin remordimientos? ¿Qué haré con el confuso y turbio río que no encuentra su mar, con tanto día y tanto aniversario, con tanta juventud a las espaldas, si aún no he nacido, si aún hoy me cabe un mundo entero en el costado izquierdo? ¿Qué hacer ahora que ya no soy más joven si todavía no te he conocido?" -Piedad Bonett “Emilia llamaba todos los días a su madre. Aunque, si lo piensa bien, sólo lo hizo con cierta asiduidad cuando esta empezó a hacerse vieja. Pero ¿qué es empezar a hacerse vieja? ¿Tener sesenta, setenta? Tiene claro, sí, que cuando su madre se convirtió definitivamente en una anciana vacilante, la llamaba por la mañana y por la noche. Resultaba agotador mantener viva la comunicación, porque se había ido sustrayendo del mundo, de modo que atendía a los datos de la realidad exterior con cara de estupefacción, como un Niño que recibe una orden que no comprende". -Piedad Bonett - S.O.S.- Piedad Bonett

Estoy pensando qué cuerda podría lanzarte yo, qué salvavidas.

Y pensando también -con el alma estrujada en un turbión de pena- en el hondo sofoco de tus aguas, en tu esfuerzo de nadar y nadar la vida entera, en tus ojos que buscan, como peces sonámbulos ensombrecidos de algas y de arena.

En tu cansancio, en tu desgarradura.

Pero no tengo cuerda ni red para salvarte ni oración que conjure las tinieblas o que sirva de tabla de naufragio y ni siquiera -ahí donde me ves, cargada con mis jarcias- tengo orilla certera.  -Piedad Bonett

Literatura, arte, cultura y algo más

[unblogparaloschicos]

TV: Jesse D´Amato

Hablar de HBO es referirse a una marca celebrada por su calidad narrativa y técnica desde hace décadas. Cada serie o película que lleva su sello es inmediatamente recibida con el interés con el que sólo se admite a un acontecimiento televisivo. "Sex and the City", "Game of Thrones", "Six Feet Under", "Euphoria" o "The Sopranos" representa un mínimo puñado de títulos que ya son parte de la historia de la televisión mundial. "In Treatment" es otra joya que ha enriquecido su frondoso historial catódico.

Surgida de una exitosa serie israelí ("BeTipul", creada por Hagai Levi, Ori Sivan y Nir Bergman entre 2005 y 2008), la versión estadounidense es sólo una de las muchas adaptaciones que gozó, ya que llegó a producirse para sitios tan variopintos como Canadá, Argentina (con el título "En terapia"), Brasil, Chile, Rumania, República Checa, Polonia, Hungría, Serbia, Países Bajos, Eslovenia, Portugal, Italia, Croacia, Macedonia del Norte, Francia, Rusia o Japón. Su realización norteamericana estuvo a cargo de Rodrigo García, hijo del escritor y Premio Nobel colombiano Gabriel García Márquez, y contó con cuatro temporadas: las primeras tres fueron emitidas entre 2008 y 2010 y la última en 2021.

En líneas generales, la historia se enfoca en la vida cotidiana de un psicólogo, Paul Weston (Gabriel Byrne), cuya inseguridad lo lleva a buscar a consejo con otra colega, Gina (Dianne Wiest). Así de loco como suena, no es una situación infrecuente. Las primeras dos temporadas le encuentran atendiendo a sus pacienes (uno por día), mientras que los viernes le toca su turno con Gina. La tercera muestra un cambio en la rutina de la serie (ya no hay sesión los los jueves) mientras que la cuarta establece un reboot en la que el rol principal recae en la Dra. Brooke Taylor (Uzo Aduba).

En la tercera temporada (2010), en su cita de los miércoles, al Dr. Weston le toca atender al complicado Jesse, un adolescente gay interpretado por Dane DeHaan ("El sorprendente Hombre Araña 2: "La amenaza de Electro", 2013). El chico, cuya primera sesión en la serie no es la única del personaje, es muy problemático y con gran conflicto con su familia debido a que no es la biológica: de hecho recibe una llamada de una mujer que aduce ser su verdadera madre. Su cámara fotográfica es tan esencial para él como su celular y su tendencia a la promiscuidad, a pesar de que aún no ha cumplido los diecisiéte años. Vive metiéndose en problemas (vende adderall, que es una droga), mintiendo constantemente sobre su vida y su familia convencido de que ésta lo desprecia debido a su homosexualidad.

Todo en su vida es confusión, en especial desde el momento en que tanto Karen, su madre biológica, como Kevin, su padre, le invitan a conocerse. El muchacho duda en ir, pero también duda sobre callar tan sorpresiva novedad. Al fin, después de tanto discurrir una situación que lo estresa, opta por concederse esa visita, pero tan pronto como llega se disipa la expectación que tenía sobre la pareja a la que tanto había idolatrado, consiguiendo aumentar el respeto hacia sus padres adoptivos, Marissa (Dendrie Taylor) y Roberto (Joseph Siravo). Razón por la cual decide concluir su terapia de modo repentino justo cuando el Dr. Weston le había aconsejado continuar para asentar el gran avance que habían logrado.

[unafichina]

UTE´K´ASLEMAL 

Vivir en plenitud

Por Nataly Erazo

Hay algo místico en la presencia de Rigoberta Menchú Tum, solo ella es llenadora, y aún así, humilde y mesurada. Para las y los latinoamericanos su figura es icónica, su nombre memorable y su causa la de todos. Por eso, cuando la vi por primera vez (aunque años atrás tuvimos un breve encuentro virtual), sentí que ese era uno de esos días que se atesoran en la memoria para convertirse luego en anécdota y en las primeras letras de un artículo. De este artículo. 

Estaba escuchándola en su país, Guatemala, porque fue allí donde decidió aterrizar una delegación completa de mujeres líderes que querían acompañarla a ella, a su Fundación, y a muchas otras mujeres activistas, en su camino por la defensa de una vida digna y justa. La delegación estaba compuesta por la también ganadora del Nobel de la Paz, Joddy William, un grupo de activistas de diferentes países, otro maravilloso grupo de mujeres filántropas, y las representantes del Nobel Women´s Iniciative y de Just Associates (Jass), ambas organizaciones dedicadas a promover la paz, la justicia, la equidad y la igualdad, especialmente, por y para las mujeres. 

Mientras escribo me cruzan decenas de voces escuchadas, algunas en un inglés de canto africano y otro del Norte de América, también me retumban las palabras dichas en nuestro español latino, y las que escuché sin saber qué decían, pero que sentí en cada fibra, en lengua maya. Y en esa sinfonía de tantas voces de mujeres (y de mujeres que son voz), confirmé con certeza la grandeza del verbo: escuchar. 

Una semana completa, desde las primeras horas de la mañana hasta la caída del sol, escuchando, recibiendo con apertura y entera disposición el mensaje de las mujeres indígenas, garífunas, jóvenes, abuelas, trans, víctimas, líderes, mujeres diversas y plurales que tienen tanto por decir. 

En esta jornada de escucha profunda, empática y generativa, nuestra misión, además del poderoso ejercicio que es la conversación y lo sanador que es exorcizar a través de la palabra en voz alta, era, acompañar la vocería de las ganadoras del Nobel de Paz ante tomadores de decisión, gobiernos locales e internacionales y medios de comunicación, para hacer incidencia y acelerar las transformaciones y demandas que nos compartieron. 

Lloramos con Virgina Laparra, encarcelada injustamente por denunciar la corrupción,  lloramos también en el altar de las 41  niñas que murieron quemadas por reclamar condiciones dignas, y nos tragamos las lágrimas mientras acompañábamos en audiencia a las víctimas de Manuel Benedicto, acusado del genocidio de pueblos guatemaltecos enteros.

Él, aséptico a los testimonios, de rostro impávido y fuerte, con los brazos cruzados y dejando pasar las narraciones como ruido de fondo.  Ellos y ellas, las víctimas, narrando con su voz cansada los horrores de la guerra. Nosotras testigas de ese momento histórico, reviviendo y recibiendo todo ese dolor.

Esos relatos hacen parte de uno de los tantos episodios de un conflicto armado que se extendió por 36 largos años. Otras historias más reposan en el Informe de la Recuperación de la Memoria Histórica, “Guatemala:  Nunca Más”, una labor titánica liderada por la iglesia católica para que la “memoria cumpla su papel como instrumento para rescatar la identidad colectiva”. Cuando estaba en los tribunales y los testimonios de sufrimiento inundaban la sala, volvía la memoria a las historias de los míos, de mi pueblo, de Colombia. Hace dos años recibimos también nuestro propio informe de la guerra: “Hay futuro, si hay verdad”, 60 años de violencia resumidos en ese legado. 

Los campesinos guatemaltecos hablaban de sus masacres y detallaban con dolorosa precisión la crueldad desmedida que padecieron; los campesinos colombianos hablaron también en este informe de las violaciones, las atrocidades, la sevicia con la que el conflicto armado se fijó en sus vidas. Al final, el dolor no tiene identidad ni medida, es tan propio y a la vez tan de nadie, y la guerra tan ciega y tan absurda, que aunque estaba a cientos de kilómetros de mi país, me sentía tristemente en casa. 

Pero - por fortuna siempre hay un pero-, también me sentí hogar en el abrazo de las mujeres que conocí en los paisajes de Guatemala, recibí el calor en forma de tamalito de fríjol, pupusa, pulique, en sus preparaciones ancestrales, comunitarias y amorosas. En ese alimento que es medicina. Habité la poesía, porque reconocí la inmensa sabiduría de las mujeres indígenas, guardianas del agua, protectoras de la abuela lago, defensoras de la tierra: la madre tierra  y el territorio cuerpo. 

Aprendí que todas las causas llevan al mismo destino: a la vida en plenitud (Utz` k´aslemal), que la palabra Guatemala proviene de Quauhtemallan de la lengua náhuatl,  cuyo significado es "lugar de bosques", y  que los árboles eran ellas. 

De esta gran acción colectiva, quedan - además de los aprendizajes-, las tareas y los compromisos por elevar sus voces; seguir instaurando en la agenda pública la necesidad de una gobernanza que ponga en el centro la vida; el seguimiento a los acuerdos de paz para garantizar la reparación y la justicia; el acompañamiento a las mujeres que siguen siendo victimizadas y criminalizadas; y la declaración de que juntas somos un gran bosque.

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Colombia

Comunicadora y storyteller para el cambio social y el buen vivir.

Ha liderado diferentes estrategias de comunicación para el cambio de paradigmas y comportamientos, especialmente para prevenir violencias de género en su país. Una de ellas, llamada “eso es violencia”, ha impactado a 190.999 personas en diferentes regiones de Colombia. 

Actualmente lidera el área de comunicación y movilización de la Fundación Mi Sangre;  hace parte del equipo cocreador de los summits latinoamericanos de bienestar, gestados por The Wellbeing project; e hizo parte del programa Sister to Sister de Nobel Women's Initiative en el 2023.

[the-pleasure-garden]

Soñar no cuesta nada (Rodrigo Triana, 2006)

Que día fatídico ese en el que pensar en cine colombiano sea solo El Paseo o la Estrategia del Caracol. Sin demeritar para nada la obra de arte de Sergio Cabrera que junto al título de Dago García parece ofensa. Pero, es que como país hay artistas que encuentran otras maneras de hablar del discurso nacional, de la marca país desde mecanismos mucho más ricos y críticos, y de la familia de Cabrera seguramente debemos poner a Rodrigo Triana. Siendo una novata en el cine colombiano, y con lo poco que esto me enorgullece, mis últimas fuentes de arte están cargadas de testosterona y debo agradecer a Triana por unirlas todas en algo que me deja inmensamente fascinada. “Soñar no cuesta nada” es todo lo que hacen bien ciertas novelas mainstream, es también el ambiente militar que tanto he leído en Llosa y con el honor o no honor de un soldado de Game of Thrones. Tal como lo es Colombia. Sería inadecuado llamarla solo tragedia, solo conflicto, o solo comedia. Es en definitiva todas a la vez. Pero de esta última categoría hay algo que toma muy bien y es esa cofiguración de los protagonistas en un cuarteto. Este cine clásico cargado de número musicales que se enfocan en mostrar paralelos cómicos en sus personajes principales, normalmente suelen ser tres o a veces solo parejas. Pero Triana acertó con un cuarteto lleno de matices que no terminan de configurar un solo arquetipo. 

La película en un vistazo son 4 cuatro soldados que perdidos en la selva colombiana se encuentra con la guaca más grande que se ha encontrado de las Farc. Cargada de dinero tanto en dólares como pesos colombianos. Y la trama de este vistazo son estos cuatro personajes buscando la manera de conservar este dinero. Primero tenemos al líder, lo que uno esperaría como el más ágil de todos, el soldado más fuerte y según el tipo de film el más atractivo. No, para Triana el líder de este cuarteto es el enamorado, quien entiende el amor como aquello más efímero y poco valioso pero aún así lo quiere. Es quien se enamora como un capricho y sus acciones para hacerlo realidad enfocan a la mujer desde su corporalidad para soñar en que ese cuerpo puede ser una propiedad que se compra. Esta es la motivación de Justo, interpretado por Carlos Manuel Vesga, adquirir el dinero necesario que le permita jugar a tener una vida feliz con el personaje de Veronica Orozco, aún cuando sepa que esta vida ideal que pretende comprar no es en realidad lo que quiere.

Completando este cuarteto tenemos el papel del bufón, uno de los personajes fundamentales que en las comedias complementa este grupo protagónico. Sin embargo, Triana no corresponde a lo que usualmente ejemplifica el bufón. Nuestro personaje es Diego Cadavid un hombre que encarna el sentido de bufón, pero también el del “bonito” una idea que en el contexto militar está relacionada con esa burla, con esa ausencia de virilidad. La hombría y la rudeza no pueden corresponder con el atractivo físico. Aun así, Triana le da un giro argumental fascinante en el que este instinto por poseer se vuelve un riesgo.  Un riesgo que ni siquiera surge como rebeldía a ser burlado sino que auténticamente muestra una ausencia de control para manejar sus emociones que simplemente estallan sin ningún intermediario. El bufón se llevaría a todos si pusieran en peligro el alcance de sus sueños. Unos sueños que justamente se argumentan para evitar esa imagen de vulnerabilidad.

El tercero de este cuarteto, dejando al protagonista principal para el cierre, es lo que se diría como el relleno. Las motivaciones del personaje de Juan Sebastián Aragón no presentan una particularidad más que el abastecerse, el llenarse de dinero que al final siempre terminará inservible. Sin embargo, ver la película hace que como espectadores pensemos que tanto cumplimos ese papel del relleno, el que observa y si bien más que ser un agente activo de las situaciones, saca provecho de estas. Un provecho que no necesariamente tiene un fin sino el simple hecho de saber que se puede y la adrenalina de quedar bien librado de esto. Es casi una especie de burla de saber que el riesgo es solo una fantasía que cobra todo por nada de beneficio. Riesgo mezclado en esperanza que culmina incluso en hacerse daño con el único fin de poder salir de la selva para hacer uso de su nueva fortuna.

El protagonista de este cuarteto es justamente el personaje con menos matices y tal vez menos iniciativa aparentemente. Es ese hombre bueno y honesto que mantiene sus principios y honor de acuerdo a lo que corresponde a su rol de soldado. Ese servicio a la patria, a su familia e incluso a sus compañeros. Es un hombre que se preocupa por mantener un cumplimiento de todos estos requisitos y no faltarse a sí mismo. Sin embargo, entre todo este haber de reglas, moral y expectativas, es quien sale victorioso de tomar el dinero de la guerrilla. “Victorioso” en un sentido extraño, es victorioso porque consigue conservar el dinero para su familia, pero es el perdedor porque no estará para disfrutarlo. El hombre debe desaparecer para que su figura sea suplantada por el dinero que pudo conseguir. Es una figura un tanto triste en la que la rebeldía ante estos sistemas se vuelve casi un pacto que requiere de un sacrificio de igual valor para poder conservar ese bien. Es casi como si esta superestructura que permea toda la historia es el capitalismo mismo, que considera la libertad del hombre al mismo valor del dinero.

Esto por cuota de los personajes que cuentan la historia, por cuota de lo que Triana mismo quiere retratar. Pero es que lo bello del arte es esa experiencia personal que empezamos a tejer como consumidores. Esas fuentes que aparentemente no tienen mucha relación, pero que al dejarnos fascinar van creando un rizoma en el que todos y todo tiene cabida. A cuenta de esta voz, mis fuentes artísticas han estado llenas de testosterona últimamente. Ver la obra de arte (con excepción de la última temporada) que fue Juego de Tronos, es replantearse el contexto de un caballero, y como el mejor de todos fue justamente una mujer. Estar leyendo a Llosa en La ciudad y los perros y analizar este mismo contexto de soldados de Triana y comprender aún más ese transfondo y esa psiquis que tiene el rol de soldado bajo un adoctrinamiento que muchas veces lo ha acompañado desde pequeño, incluso antes de enlistarse en el ejército. Estas dos fuentes, más allá de pensar en testosterona, traen a mi mente una cuestión aún más filosófica de lo realmente escencial en un entorno en el que cualquiera de nuestros actos hace parte de una milesima parte del universo que al final nunca generará un impacto ante la vida misma. Esa necesidad de vivir en un juego de dinero y poderes porque el efecto placebo se disfruta también.

Game of Thrones es una buena fuente para pensar en el rol del soldado, el soldado como un personaje cargado de moral, de principios pero todo a través de la lealtad de la palabra. Es decir, en este contexto no hablamos de un punto de vista crítico que analiza a qué líder servir sino que se le juzga a un buen soldado por cumplir y proteger al rey que sirve, sin importar si este es un tiráno. Incluso si este soldado tomara el caracter de héroe, el hacerlo iría en contra de su mera postura de servicio. Sin embargo, aún en este contexto medieval la traición e incluso la corrupción eran términos ya recurrentes, aunque nuevamente, no cuestionados. Esta ausencia de un cuestionamiento hace que la idea monarquica impartiera castigos fatales a cualquiera que quisiera salir de esta ley. Entonces, para considerar a un caballero héroe, este debía abandonar su legitimidad como soldado y decidir ese bien colectivo que va garantizar el beneficio de su lealtad: el haber servido al líder correcto.

Lo anterior, presenta un gran paralelo con el film de Triana. Estos soldado colombianos del 2006 no se rebelan como señal de heroísmo sino de rebeldía pura, de reconocimiento de la corrupción y de deseo de ser quien sale beneficiado de esta. En este caso el soldado abandona su rol no para ser héroe sino para ser el rey. Sus valores no están mediados por la lealtad o el juramento de palabra, sino por un reconocimiento de la precaria vida del defensor y de cómo quien disfruta de los botines de sus victorias es quien se sienta en el trono. Quizá en este caso, el héroe lo es solo para sus compañeros quien continúa sacrificando su lealtad para encubrir a sus pares. El pensamiento colectivo tiene ahora un rostro y dejó de ser el abstracto de la nación o la corona, para tomar forma de cada uno de sus iguales que como él sobreviven bajo una falsa idea de héroes de la patria.

Es también una cuestión institucional a partir de la idea de los aparatos del Estado y los diferentes poderes que ejerce, en este caso el poder militar. Este contexto esta explicado por Mario Vargas Llosa en la obra que le confirió el Nobel “La ciudad y los perros”. Es una explicación sutil, pero muy poderosa en la que se muestra este adoctrinamiento y la idea del aislamiento del soldado para que genere una postura de superioridad frente a las personas que debe proteger. Este aislamiento implica un espacio lleno luchas entre los mismos soldados, en el que el adoctrinamiento se basa en generar competencias entre pares a causa de diferencias mínimas que instauren pequeñas autoridades. Pequeñas autoridades que hagan que la verdadera ley se pierda de vista y, por ende, el verdadero poder que se está ejerciendo sobre ellos. 

El heroismo en este caso se encuentra infinitamente alejado de la idea medieval incluso, vemos mucho más lo que Triana pretendía ejemplificar: ese organismo que se determina justamente como perros. Esos premios al buen comportamiento y el castigo, que al final es más aislamiento, para quien desfía las ordenes. Para Triana, en su film, se da una interpretación del sentido de obediencia. No es lealtad, es un sentido más implícito en el que cada momento y cada acción tiene un propósito determinado para esa imagen colectiva. El honor se convierte ahora en una apariencia por la buena institucionalidad, ya que al final la representación de la patria esta mediada por el poder, que a este contexto ya no es un solo rostro, sino una idea misma que permea no solo las esferas militares sino en si la concepción del pueblo de quien líder.

Con esta imagen más clara del rol que encarnan los soldados en el discurso de la batalla, es interesante pensar ahora en donde queda el motivo de la traición. Las épocas medievales nos mostraban que Jamie Lannister estaba dispuesto a dejar a Cersei por cumplir con su palabra, por guardar una imagen de caballero y ser parte del grupo de personas que iban a salvar a la humanidad contra el ejercito de los muertos. Una traición a su casa que se hace en nombre del heroismo mismo, de ser un personaje activo en la salvación de los desvalidos. Sin embargo, el contexto de selva colombiana del 2006 es totalmente diferente, acá los soldados bajo esta estructura de aislamiento no son vistos ni ven a ese pueblo que están determinados en salvar. Por lo tanto, su figura heróica recae nuevamente en estos aparatos de poder que dejaron de tener rostro para ser solo un nombre. La traición que se genera desde este punto de partida no esta mediada por la esperanza de un mejor futuro para la comunidad, es una esperanza basada en un presente efímero, tan efímero que es preciso darle tintes de futuro. En estas escenas de la selva se crea una imagen bellamente trágica de hombres que juegan a construir sistemas de poder. Los negocios de cambio de pesos por dolares porque pesarán menos en la maleta. La venta de un radio con carga emocional porque es el único recurso que completamente es suyo. Pero también, porque en este nuevo intento de civilización escuchar algo que no sea la selva tiene un precio en dólares.

Habiendo mezclando fuentes impensables en lo que son ya cuatro páginas de análisis pienso en todo lo que podemos pensar nuestra propia vida a través del arte, a través del cine y los libros especialmente. Analizar no debería resumirse en citar a otras personas que confirmen ideas que podemos ver, debería ser un proceso en el que podemos ver más allá de las apariencias o de los personajes para configurar una realidad.

[hrtsharuu]

Comentario de texto

¡Hola a todos! En esta primer entrada de blog, les voy a compatir un comentario de texto sobre el cuento "Lamparas de hojalata"

Localización:

Lámparas de hojalata es un microcuento del genero narrativo que fue creado en 1959 por Álvaro Mutis, un escritor colombiano nacido el 25 de agosto de 1923 en Bogotá y que murió el 22 de septiembre de 2013. Esta obra se publico en un año fuertemente influenciado por el modernismo literario y mientras ocurría la Revolución cubana. Lámparas de hojalata, además, forma parte del movimiento vanguardista que era muy popular en esa época.

Abajo:

Este microcuento toca temas como el anhelo de un sueño frustrado y la frialdad del hombre y su trama habla sobre un hombre el cual su labor es limpiar y mantener brillantes unas lámparas de hojalata para los cazadores. En cuanto a las ideas, una de ellas coincide con el conflicto de la obra pues se deduce que el hombre no disfruta su trabajo y preferiría ser un aventurero y eso es un conflicto por que el tiene que cumplir con su labor, le guste o no. Por último, los sentimientos presentados son nostalgia y lamento que se evidencia en la frase «¡Y yo que soñaba ser algún día laborioso viajero por tierras de fiebre y aventura!» que da a entender su lamento por no cumplir sus sueños.

Forma:

Su estructura es un solo párrafo que no contiene diálogos lo cual nos dice que su estilo es directo y como su historia era compuesta y detallada, su ritmo es lento. El tiempo es indefinido pero corto, pues desde que empieza nunca nos menciona cuanto tiempo paso, así que se deduce que no fue mucho por esto mismo. El ambiente o atmosfera por otro lado es tenso, que se evidencia por el suspenso con el que se cuenta la historia. En cuanto a los personajes, no existen personajes redondos ni dinámicos, ni estereotipos, ya que dentro de la historia no se los describe mucho. En este cuento el narrador también es un personaje y es el protagonista y antagonista a la vez, de igual forma es homodiegético y habla en primera persona.

Conclusión:

En conclusión, esta historia es interesante pues, aunque sea corta, tiene una trama compuesta y detallada que nos logra presentar un protagonista y al mismo tiempo un villano/antagonista. También muchas personas podrían relacionarse con este cuento en el sentido que muchas personas tienen un sueño frustrado que nunca pudieron cumplir y ahora viven con el arrepentimiento de no haberlo hecho.

Referencias usadas:

Ciudad Seva. (25 de noviembre del 2016). Lámparas de Hojalata. Álvaro Mutis. https://ciudadseva.com/texto/lamparas-de-hojalata/

Biografia de Álvaro Mutis. (s. f.). https://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/mutis_alvaro.htm

[editorialanuketblog]

ESTE ES EL ESCRITOR LATINOAMERICANO MÁS RELEVANTE DE TODOS LOS TIEMPOS SEGÚN LA IA.

Por Santiago Díaz Benavides

Nuestro TOP 10 está más que claro, pero sentimos curiosidad de lo que podría tener entre sus datos la inteligencia artificial y esto fue lo que nos respondió

Si nos hicieran la pregunta de quién es el escritor más relevante de la literatura latinoamericana en toda su historia, seguramente entraríamos en conflicto. Escoger uno solo es demasiado complicado y es que cada una de las voces que se han destacado a lo largo del tiempo ha dejado algo distinto. Ningún escritor es similar al otro y lo que a uno lo hizo grande, al otro no.

En lo personal, decir un solo nombre sería dejar de lado muchas cosas y guiarme únicamente por lo pasional. Varios son los nombres que entran en mi “dream team”, autores de Colombia, Argentina, Chile, Uruguay y Brasil. Si tuviera que alinearlos, como si de un equipo de fútbol se tratara, ya tendría listos a los inicialistas, pero por nada del mundo saltaría a la cancha sin los suplentes.

Estuve pensando en qué nombres no debía dejar por fuera y le hice la pregunta a la IA respecto al nombre del escritor latinoamericano más importante y su respuesta me dejó aliviado. Pensé que se lanzaría a darme uno solo, pero sus datos demuestran que no es posible hacerlo. Sí ubicó a un escritor en especial a la cabeza, pero no dejó de mencionar a los que han dejado una honda marca en el extenso recorrido de las letras latinoamericanas.

Desde el realismo mágico de Gabriel García Márquez hasta los laberintos conceptuales de Jorge Luis Borges, estos son los gigantes literarios que, según la inteligencia artificial, han dejado una huella indeleble en la literatura del continente.

GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ: LOS SUEÑOS TEJIDOS CON PALABRAS

El colombiano Gabriel García Márquez se alza como uno de los pilares fundamentales de la literatura latinoamericana. Su destreza y técnica, producto de un talento sin igual, con las que supo entrelazar lo mágico con lo cotidiano, lo llevaron a alcanzar su cenit en su obra maestra Cien años de soledad. Publicada en 1967, esta novela no solo estableció a García Márquez como una fuerza literaria imparable, sino que también introdujo al mundo a Macondo, un lugar ficticio donde los límites entre la realidad y la fantasía se desdibujan. García Márquez conquistó el Premio Nobel de Literatura en 1982, llevando el realismo mágico a la cúspide de la literatura global.

JORGE LUIS BORGES: EXPLORADOR DE LABERINTOS LITERARIOS

Argentina nos regaló a uno de los pensadores más agudos y originales de la literatura: Jorge Luis Borges. Su habilidad para jugar con la percepción y la realidad lo convierte en un autor único. Borges llevó a los lectores a laberintos conceptuales a través de cuentos breves como Ficciones y El Aleph. Con su erudición y maestría, demostró cómo las palabras podían ser instrumentos para explorar el pensamiento humano y la naturaleza de la realidad misma.

PABLO NERUDA: EL POETA DE LA EMOCIÓN DESNUDA

Desde Chile emerge la figura de Pablo Neruda, poeta apasionado cuya voz resuena a través de sus versos. Neruda capturó el amor, la política y la naturaleza con una intensidad que conmovía. Su poesía es un testimonio de la profundidad de las emociones humanas y su capacidad para trascender las barreras del idioma y la cultura. Desde Veinte poemas de amor y una canción desesperada hasta Canto General, Neruda dejó un legado que sigue emocionando a lectores en todo el mundo.

JULIO CORTÁZAR: LA INNOVACIÓN NARRATIVA EN ACCIÓN

La literatura latinoamericana también se enriqueció con la genialidad narrativa de Julio Cortázar. Este autor argentino desafió las convenciones literarias con su obra maestra Rayuela. Una novela que invita a los lectores a ser coautores, saltando de capítulo en capítulo y creando su propio viaje literario. Cortázar demostró que las reglas literarias podían romperse en pos de una narrativa más experimental y participativa.

MARIO VARGAS LLOSA: LA PLUMA COMPROMETIDA

Perú nos brindó a Mario Vargas Llosa, cuya prolífica carrera literaria abarca una amplia gama de géneros y estilos. Desde novelas históricas como La casa verde hasta sátiras políticas como La fiesta del chivo, Vargas Llosa se distingue por su versatilidad y su compromiso intelectual con los asuntos de su época. Su influencia en la literatura contemporánea es innegable, y su narrativa trasciende las fronteras geográficas y temporales.

ISABEL ALLENDE: MAGIA Y REALISMO EN LA AMÉRICA LATINA FEMENINA

Desde Chile ha surgido una autora que ha revolucionado la narrativa latinoamericana desde una perspectiva femenina: Isabel Allende. Su novela debut, La casa de los espíritus, marcó un hito al combinar elementos de realismo mágico con la exploración de temas históricos y sociales. Allende demostró que las voces femeninas también pueden ser poderosas en el mundo de la literatura y que las historias de mujeres merecen ser contadas con la misma profundidad y pasión.

OCTAVIO PAZ (MÉXICO)

Ganador del Premio Nobel de Literatura, su poesía y ensayos son fundamentales. "El laberinto de la soledad" es un ensayo influyente.

CLARICE LISPECTOR (BRASIL)

Reconocida por su prosa introspectiva y psicológica en obras como "Cerca del corazón salvaje" y "La hora de la estrella".

JOSÉ MARTÍ (CUBA) - Escritor, poeta y líder político, su influencia en la literatura y el pensamiento independentista es fundamental.

CARLOS FUENTES (MÉXICO)

Su novela "La región más transparente" y su enfoque en la identidad y la historia mexicana son destacables.

[creativemorningsbogota]

ESCRIBIR PARA SER OTRO

Pido un taxi por una aplicación con el tiempo justo.  Al instante me confirma que un conductor se encuentra a 4 minutos.  Estos  se convierten en 8 y el vehículo continúa en el mismo punto del mapa.

Voy a llegar tarde.

Lo cancelo y pido otro que aparece en 3 minutos.  Minutos después, cuando el carro toma una avenida principal me encuentro con un trancón monumental.

Ahora si que voy a llegar tarde.

 ¿Qué hacer? Nada o, mejor dicho, aceptar la situación, es decir, lo que la vida le dé la gana entregarme.

Acceptance es el tema de mayo para CreativeMornings  y la persona encargada de hablarnos sobre él es la escritora Laura Ortiz. 

Laura estudió literatura en la Universidad Javeriana, trabajó como promotora de lectura y escritura a lo largo de toda Colombia y cuenta con una Maestría en Escritura Creativa de la UNTREF.

En el año 2021 la editorial Laguna Libros le publicó Sofoco, su primer libro de cuentos, que cuenta con ediciones en España, Argentina, Chile, México e Italia, y con el que ganó el Premio Nacional de Narrativa Elisa Mujica. 

Ya en El Jardín, el espacio anfitrión que por primera vez recibe a la comunidad creativa, aprovecho para conversar un poco con ella antes de que empiece el evento.

Le pido una definición de aceptación y responde: “Dejar de poner resistencia a los ritmos de la vida”. 

Laura afirma que no puede vivir sin las palabras y su lugar  preferido en la tierra es cualquiera en el que se encuentre Mostaza, su gato. “Dónde está mi gato está mi hogar”, concluye.

Le pregunto si tiene algún libro preferido y hace cara como de ¿Acaso está loco?, pues cree que es una pregunta que no tiene respuesta, ya que son muchos o, más bien, la respuesta cambia de acuerdo a la temporada y lo que esté viviendo.

Por eso me cuenta sobre lo que está leyendo o ha leído hace poco: “Ahora leo Yo maté a un perro en Rumania de Claudia Ulloa, que está muy chévere”. También me dice que hace poco leyó  El corazón del daño de María Negroni y Vista desde una acera de Fernando Molano Vargas.  “Creo que a él deberíamos leerlo más”, dice.

Si de comida se trata en este momento está fascinada con las frutas colombianas, en especial la papaya y la granadilla.

Ya son más de las 8:30 a.m y es hora de dar comienzo a la charla. Laura pasa al frente y lo primero que cuenta es que estudió literatura con la ilusión, mal puesta o extraviada, de ser escritora.

Ya en la carrera le tuvo miedo a la escritura, pues se dio cuenta que el ejercicio académico literario está muy separado de la vida y su realidad.

Se sentía frustrada porque sentía que no estaba haciendo nada que la conectara con su territorio, con su país. 

Por eso decide hacer un semestre social en Nariño, Pasto, con comunidades indígenas. Ese es un lugar que siente especial y en el que se cruzan muchas cosas: “En pasto puedes bailar currulao y música andina. Coexisten lo blanco, los mestizo y lo indígena. Es un volcán rodeado de lagunas. Es un lugar muy intenso en el que se reúnen muchas fuerzas del país”, cuenta en una entrevista.

Tiempo después renuncia y se va a Argentina detrás de un amor.  Allá atraviesa una crisis y se siente perdida, así que decide cursar una maestría en escritura creativa, pero más para hacer amigos y tener con quien conversar.  Al final  resulta ser una experiencia maravillosa.

Es allí donde escribe Sofoco, su primer libro de cuentos, como trabajo de grado, una obra que más allá del conflicto colombiano, tiene que ver con la esperanza o resistencia que cargan sus personajes. 

Laura se pregunta: “¿Cómo hice yo para aceptar las fuerzas creativas, exorcizar el miedo y darme voz nuevamente?”

Nos cuenta sobre María Negroni una poeta argentina que dice que la poesía es un monstruo de dos cabezas: pensamiento racional y una cabeza irracional e intuitiva.

La segunda, dice Laura, nos da miedo porque trabaja sobre lo indeterminado y el misterio. 

“Desde el colegio nos insisten en que hay dos tipos de escritura, la buena y la mala, y en la academia de literatura ese clasismo es mucho peor, pues se insiste en una jerarquía de buena y mala literatura que obliga a reverenciar a ciertos autores.”

“El papel de la racionalidad es peor, pues es la que a cada rato te dice: No tienes nada por decir. Esto es inmundo ¡bórralo ya! Todo ya está escrito, tú cállate, ¿qué vas a decir?”

“Gran parte del ejercicio creativo es aprender a lidiar con esa policía interior”.

Menciona la cita apócrifa que se le atribuye a Hemingway: Escribe borracho, edita sobrio, que puede traducirse como: El inconsciente escribe el consciente edita. Algo que se debe tener en cuenta al momento de escribir. “Si apuestas por una estructura muy precisa, no vas a permitir que el texto te diga cosas que tú no sabes.”

El truco en este proceso tiene que ver con aceptar perder el control de la obra y de lo que va  a pasar con ella, pues no hay manera alguna de controlar como va a ser leído un texto o si va a ser publicado o no.

La voz extraña

Laura nos habla de la voz extraña, un concepto que toca el poeta argentino Fabian Casas en su texto Perder el control, similar al que toca Rimbaud en su poema Yo es otro.

El poeta francés siempre trató de situarse fuera de sí mismo al momento de escribir  y pensaba que solo se puede comprender el mundo cuando se mira bajo los ojos de otro.

Con respecto a eso Laura piensa lo siguiente: “Trato que mis personajes sean el otro que me habita. Intento que no sea lo que yo me imagino que es un campesino en el páramo, sino que trato de dar un espacio hasta que empiezo a sentir una voz que ya no es Laura”.

Se trata de ver a la escritura como la voz extraña.  una voz que nos excede.  De esa manera escribir es escuchar, rendirse, aceptar lo otro que me habita.  “Mirar a la escritura de esa forma resulta liberador, porque se tiene la idea de que escribir solo consiste en decir cosas interesantes e inteligentes”, nos cuenta.

“Consiste en estar dispuestos  a ser atravesados. Dejarse atravesar por personajes, historias, por los otros, y eso es algo que da miedo.  Da miedo dejarse llevar por esa voz extraña, que tiende a  la locura, a fuerzas que nos sobrepasan.”

“Nunca descubriré por qué se escribe ni cómo no se escribe”, dice la escritora Marguerite Duras. “Escribo porque tengo miedo de escribir, pero tengo más miedo a no escribir”, refuerza Gloria Anzaldúa.

Laura cree que tenemos casi un deseo sexual hacia lo creativo, pero que nos da miedo relacionarnos con lo otro, porque sabemos que nos va a modificar de alguna manera.

Para finalizar su charla, nos invita a dejarnos habitar por el otro o la otra, que siempre tiene algo por decirnos. 

Creative Mornings le quiere dar gracias a todas las personas y empresas que hicieron posible esta charla: A El jardín por acogernos en sus instalaciones y brindarnos un delicioso desayuno; a Osa imagen por la producción audiovisual del evento; A Rafael Franco por el registro fotográfico, y como siempre a ti y a toda la comunidad creativa por sus asistencia y apoyo a cada evento.

Espera pronto en redes sociales toda la información del evento de Junio bajo el tema reverie (ensueño)

Escrito por Haki Storytelling.

[feminismisfor]

https://www.proyectoberracas.com/

Mujeres supervivientes del conflicto armado en Colombia construyen una paz transformadora 'Berracas' son las mujeres luchadoras, empoderadas, que encuentran siempre la fuerza necesaria para salir adelante. Este proyecto cuenta las historias de mujeres víctimas-supervivientes del conflicto armado colombiano en el   departamento de Tolima que, a través de la narración, buscan superar el dolor, reivindicar una memoria histórica plural y feminista y recuperar el tejido social en la sociedad colombiana.

[circulodelecturamavala]

8. Lea el relato de un niño colombiano desplazado al Ecuador por la guerra. 

Elaborado por Laura Cristancho.

¿Qué logra el niño con el relato? Compárelo con el apólogo o parábola, del filósofo José Luis Pardo citado por Larrosa. 

Mediante este microrrelato, el niño pretende dar a conocer, por medio de la escritura, su proceso de desplazamiento forzado por el conflicto, empleando la metáfora de cocodrilos presuntamente como los actores armados que invaden su hogar. Ahora, desde la parábola que escribe José Luis Pardo en el texto de Larrosa, se puede rescatar cómo este pasaje escrito podría llegar a obrar de la misma manera que los mensajes que comenta Pardo se dejaban los prisioneros dentro del tren hacia Auschwitz, entendiendo que, lastimosamente, la experiencia de dolor y tragedia que se narra, no es nueva dentro de la historia, sino por el contrario, es un escenario que se repite en el día a día, en este caso, de las víctimas del conflicto armado. De esta manera, el microrrelato expuesto puede entenderse como una forma de resistencia y el habitar conjunto del dolor, que, como sucedía con los prisioneros en el apólogo de Pardo, permite generar una forma colectiva de enfrentarse a una misma tragedia, mediante el emplear la escritura como un medio de refugio y compañía omnipresente desde el sentido de atravesar por un mismo dolor. 

[latinotiktok]

La historia de Colombia es muy compleja como es de esperarse después de 50 años de conflicto y la historia difiere mucho dependiendo de la región que la cuenta.

En algunas regiones la mayor parte de las atrocidades hacia la población civil fue cometida por los paramilitares, en otras por las FARC y en otras por el Ejército Nacional.

Aunque "los milicos" sin igual que la policía puede llegar a sonar exagerado o reduccionista, en mi opinión es insuficiente para explicar las barbaries cometidas por el ejército.

Es verdad que el muchas personas no tienen la opción de cuestionar al ejercicio por su condición de pobreza en la cual se verdad forzados a prestar en servicio militar obligatorio. El gobierno colombiano utiliza a sus ciudadanos más pobres y vulnerables en un conflicto que parece interminable.

Pero "seguir ordenes" no es una excusa. En mi región el ejército nacional entraba a los pueblos y caseríos y con la excusa de buscar guerrilleros mataban, violaban y destruían todo a su paso.

Defender al ejército y sus acciones es como defender a las autodefensas o los paramilitares.

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[bissinesstudio]

"Venezuela en la encrucijada: ¿Intervención o diplomacia? El desafío de Colombia frente a una crisis regional que redefine el futuro latinoamericano"

En el escenario político latinoamericano, Venezuela ha sido un punto focal de debate e intervención por parte de actores externos, convirtiéndose en un espejo que refleja los conflictos ideológicos y estratégicos de la región. En el caso colombiano, el gobierno de Gustavo Petro ha impulsado un enfoque de diálogo y cooperación hacia el régimen de Nicolás Maduro, una postura que ha suscitado…

[unblogparaloschicos]

Cine online: El despertar (2020)

La primera escena muestra a Cristian (Wilmar Bermúdez) despertándose y encontrándose con su madre (Maira Ruiz) despotricando amargamente frente al televisor al ver una noticia sobre la Marcha del Orgullo Gay. En el mismo cuadro hay un retrato de Jesús, lo cual da una evidente introducción del conflicto que está a punto de comenzar. Ya en la escuela, se encuentra con sus amigos y con dos sorpresas: no hay clases y, además, conoce a Dilan (Camilo Cornejo), un estudiante que proviene del turno noche. Oportunidad especial para que el grupo pase el tiempo conociéndolo y divirtiéndose a la vez.

Todo fluye con normalidad en la vida de Cristian hasta que un accidente de bicicleta en una cita malograda con Lorena, la chica que desea ser su novia (Camila García), lo deja a solas con Dilan, encontrando más de lo que buscaba: dudas, y muchas, sobre su propia sexualidad.

Homosexualidad, religión, autodescubrimiento, salida del armario, rechazo: el colombiano Juan Pablo Gelvez Bustamante elige narrar una historia convencional y quzás hasta predecible, lo cual no es necesariamente una mala cosa. La comunidad LGBTQ+ comparte una historia de lucha, tragedia y esperanza en todos los países del mundo y el arte es una forma de contarse a uno mismo o de retratar el mundo como el artista cree o sabe que es. Las experiencias son tan intransferibles como los sueños, aunque a veces se parezcan.

[laguerrasenlahistoriadelmundo]

Conflicto Armado en Colombia

Orígenes del Conflicto Armado en Colombia

El conflicto armado en Colombia tiene sus raíces en una compleja combinación de factores históricos, sociales y económicos. Desde el siglo XIX, el país ha vivido tensiones políticas y sociales profundas, alimentadas por la desigualdad económica y la concentración de tierras en pocas manos. La violencia política también jugó un papel crucial. Un momento clave fue la "Violencia" (1948-1958), un periodo de guerra civil entre liberales y conservadores, que dejó miles de muertos y desplazó a miles de personas. Esta violencia sentó las bases para la radicalización de sectores políticos y sociales que más tarde se organizarían en grupos armados.

A mediados del siglo XX, en las zonas rurales más desatendidas por el Estado, surgieron movimientos guerrilleros como las FARC y el ELN, que se alimentaron de la exclusión social y la falta de acceso a la tierra y la educación. El narcotráfico también desempeñó un papel crucial a partir de los años 1970 y 1980, cuando los carteles de drogas colombianos, como el de Medellín y el de Cali, empezaron a financiar a los actores armados, lo que incrementó la violencia y extendió el conflicto a nuevas regiones del país.

Desarrollo y Escalamiento del Conflicto

Durante las décadas de 1980 y 1990, el conflicto se intensificó. Las guerrillas y los paramilitares ganaron fuerza y control territorial en diferentes regiones del país, particularmente en áreas rurales donde el Estado tenía poca presencia. Además, el narcotráfico se convirtió en una fuente crucial de financiación para todos los actores armados involucrados, lo que complicó aún más la situación.

A lo largo de la década de 1990, hubo intentos de negociación de paz, como el proceso con las FARC bajo el gobierno de Andrés Pastrana (1998-2002), que incluyó la creación de una zona desmilitarizada. Sin embargo, los intentos fracasaron cuando las FARC intensificaron sus ataques, y el proceso de paz terminó en fracaso. En paralelo, el gobierno colombiano, bajo la presidencia de Álvaro Uribe Vélez (2002-2010), adoptó una estrategia de Seguridad Democrática, que implicaba una ofensiva militar contra las guerrillas y los grupos armados ilegales, recuperando territorios y restableciendo el control estatal en muchas zonas del país.

Estrategias del Estado y Proceso de Reconciliación

La estrategia del Estado para combatir estos grupos ha sido variada. En el ámbito militar, el uso de la fuerza sigue siendo una herramienta clave para intentar recuperar territorios y desmantelar las organizaciones criminales. El Estado ha utilizado fuerzas especiales, operaciones de contrainsurgencia y misiones de erradicación de cultivos ilícitos, como la fumigación aérea de cultivos de coca, aunque estas tácticas han sido muy controvertidas y no siempre efectivas.

Además, el gobierno colombiano ha apostado por la reintegración de excombatientes. En el caso de las FARC, se ha establecido un proceso de justicia transicional a través de la Jurisdicción Especial para la Paz (JEP), que busca juzgar a los responsables de crímenes de guerra y violaciones de derechos humanos. Este proceso, aunque fundamental para la reconciliación, ha sido muy criticado por sectores políticos que consideran que los responsables de graves crímenes no están siendo suficientemente castigados.

[daw-n22]

Niche LS: El Talento Emergente

Niche LS ha emergido con un estilo que captura la esencia de las calles colombianas. Su habilidad para combinar versos duros con un mensaje profundo lo convierte en una de las figuras prometedoras del rap colombiano. Con canciones que hablan de la vida en los barrios y los desafíos cotidianos, su música tiene una calidad genuina que conecta con los jóvenes que buscan en el rap una salida y un reflejo de sus realidades.

Niche LS, cuyo nombre real es Diego, es un rapero colombiano que ha ganado reconocimiento en la escena del hip-hop underground en Colombia por sus letras intensas y auténticas. Originario de Medellín, sus canciones exploran temas como la vida en barrios populares, los conflictos internos, la soledad, el amor, el desamor y las luchas de quienes viven en situaciones vulnerables. Su estilo se caracteriza por un tono melancólico y reflexivo, que conecta con aquellos que han enfrentado adversidades.

Junto con Mañas Ru-Fino, Niche LS forma el dúo Doble Porción, uno de los grupos más influyentes en el rap colombiano. Este proyecto los ha llevado a representar la crudeza y realidad de las calles en su música, ganando una base de seguidores leales. Doble Porción también ha colaborado con otros artistas y grupos influyentes de la escena, como Granuja, quien forma parte de Moebiuz, y Crack Family, un colectivo conocido en el rap bogotano.

Niche LS tiene una habilidad especial para narrar historias con un enfoque introspectivo y poético, explorando temas como la tristeza, la soledad y la introspección. Esto lo diferencia de muchos artistas de rap, que suelen enfocarse en el estilo de vida y la ostentación. Su autenticidad y enfoque lírico profundo lo han convertido en una voz respetada en el rap colombiano, y ha inspirado a muchos jóvenes que encuentran en su música una representación de sus propias luchas y emociones.